भारत के प्रसिद्ध नाटक और रंगमंचों की सूची, पढ़ें

भारत में विभिन्न सामाजिक और धार्मिक अवसरों के दौरान पारंपरिक थिएटरों का प्रदर्शन किया जाता है। इसे ग्रामीण या ग्रामीण रंगमंच के नाम से भी जाना जाता है। यह आम आदमी के सामाजिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण और धारणाओं को दर्शाता है। मध्यकालीन भारत में पारंपरिक/लोक रंगमंच बहुत प्रसिद्ध था। रंगमंच के इस रूप में नृत्य की विशेष शैलियां होती हैं, जो आम आदमी के रहन-सहन और जीवनशैली को दर्शाती हैं।

इन नाटकों के माध्यम से उनके सांस्कृतिक पहलू प्रतिबिंबित होते हैं। भारत में आदिवासी खेल, आदत, परंपरा, संस्कृति, जोश व खुशी, यहां तक ​​कि मजाक के लिए भेष भी पारंपरिक रंगमंच का हिस्सा बन जाते हैं।

भारत के प्रसिद्ध पारंपरिक नाटक या रंगमंच

-यात्रा/जात्रा

यह पूर्वी भारत का पारंपरिक लोक रंगमंच है। इस संगीत नाटक या थिएटर की उत्पत्ति आंतरिक रूप से एक संगीत थिएटर रूप है, जिसे पारंपरिक रूप से श्री चैतन्य के भक्ति आंदोलन के उदय का श्रेय दिया जाता है, जिसमें चैतन्य ने स्वयं कृष्ण के जीवन से रुक्मिणी हरण ("आकर्षक रुक्मिणी का अपहरण") के प्रदर्शन में रुक्मिणी की भूमिका निभाई थी। ओडिशा की जात्रा में संगीत और नाटक भी जोड़ा जाता है। हालांकि, इसकी शुरुआत पारंपरिक और ग्रामीण शैली से हुई थी, लेकिन आज यह व्यावसायिक और उपनगरीय हो गई है।

-रामलीला

इसकी शुरुआत मुगल काल में तुलसीदास ने काशी में की थी। यह यात्रा के समान है, जहां धार्मिक संगीत और संवाद प्रस्तुत किये जाते हैं। इस नाटक का विषय देसरसा के दौरान खेली जाने वाली रामायण की कहानी है। यह अमीर, गरीब, बूढ़े या जवान सबके बीच बहुत लोकप्रिय है। यहां तक ​​कि यह जावा, सुमात्रा और इंडोनेशिया में भी मशहूर है।

-रासलीला

यह भागवत पुराण जैसे हिंदू ग्रंथों और गीत गोविंदा जैसे साहित्य में वर्णित कृष्ण की पारंपरिक कहानी का हिस्सा है, जहां वह राधा और उनकी सखियों के साथ नृत्य करते हैं। यह दो शब्दों से मिलकर बना है - रस जिसका अर्थ है "सौंदर्यशास्त्र" और लीला जिसका अर्थ है " कार्य," "खेलना" या "नृत्य"। इसलिए, यह हिंदू धर्म की एक अवधारणा है, जिसका मोटे तौर पर अनुवाद "सौंदर्यशास्त्र (रस) का खेल (लीला)" या अधिक मोटे तौर पर "दिव्य प्रेम का नृत्य" है। ऐसा माना जाता है कि नंद दास ने कृष्ण के जीवन पर आधारित प्रारंभिक नाटक लिखे थे।

यह नाटक या रंगमंच दो प्रकार का होता है: मथुरा का ब्रज रस और मणिपुर का मणिपुरी रस । नृत्य, संवाद, वेशभूषा और शैली में ब्रज रासलीला मणिपुरी रासलीला से भिन्न है।

-स्वांग

यह पंजाब, हरियाणा और ओडिसा राज्य में बहुत प्रसिद्ध पारंपरिक थिएटर है। इसका प्रदर्शन राजस्थान, उत्तर प्रदेश, उत्तराखंड और बंगाल के ग्रामीण इलाकों में किया जाता है। भावनाओं की कोमलता, संवाद की तीक्ष्णता और विशिष्ट वेशभूषा इस रंगमंच की कुछ विशेषताएं हैं। स्वांग की दो महत्वपूर्ण शैलियां रोहतक और हाथरस की हैं। रोहतक शैली में भाषा हरियाणवी (बांगरू) का उपयोग किया जाता है और हाथरस में यह ब्रज भाषा है।

-नौटंकी

यह उत्तरी भारत का एक प्रसिद्ध पारंपरिक रंगमंच है। ऐसा कहा जाता है कि इस शैली का विकास लगभग 400 वर्ष पुराने रंगमंच के 'भगत' रूप से हुआ, जबकि 'नौटंकी' शब्द 19वीं शताब्दी में ही अस्तित्व में आया।

-दशावतार

यह कोंकण और गोवा क्षेत्र का सबसे विकसित और प्रसिद्ध थिएटर है। कलाकार भगवान विष्णु के 10 अवतारों का चित्रण करते हैं और धार्मिक समारोहों के दौरान प्रदर्शन करते हैं।

-करियाला

यह हिमाचल प्रदेश का सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय लोक नाटक है, खासकर शिमला, सोलन और सिमौर में यह लोकप्रिय है। यह एक खुली हवा में होने वाला प्रदर्शन है, जिसमें छोटे-छोटे नाटकों की एक मनोरंजक श्रृंखला शामिल है, जिसका मंचन गांव के मेलों और उत्सव के अवसरों पर किया जाता है

-ख्याल

यह हिंदुस्तानी लोक-नृत्य नाटक या राजस्थान का रंगमंच है। ये विशेष रूप से पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। इसमें माइम और मंत्रोच्चार शामिल होते हैं। ख़्याल के साथ ताल (लय खंड) और तार वाले वाद्ययंत्र बजते हैं। ख्याल की पेशेवर नर्तकियों को 'भवानी' के नाम से जाना जाता है । यह सामाजिक, एतिहासिक, धार्मिक और प्रेम पर आधारित है। हालांकि, यह विलुप्त होने की कगार पर है।

-तमाशा

यह महाराष्ट्र का एक पारंपरिक लोक नाटक या थिएटर रूप है। यह गोंधल, जागरण और कीर्तन जैसे लोक रूपों से विकसित हुआ है । अन्य थिएटर रूपों के विपरीत तमाशा में महिला अभिनेत्री नाटक में नृत्य आंदोलनों की मुख्य प्रतिपादक होती है। वह मुर्की के नाम से जानी जाती है । शास्त्रीय संगीत, बिजली की गति से फुटवर्क और ज्वलंत हावभाव नृत्य के माध्यम से सभी भावनाओं को चित्रित करना संभव बनाते हैं।  

-ओट्टन थुल्लल

यह भारत के केरल का एक नृत्य और काव्यात्मक नृत्य नाटक या थिएटर रूप है। इसे 18वीं शताब्दी में प्राचीन कवित्रयम (मलयालम भाषा के तीन प्रसिद्ध कवियों) में से एक, कुंचन नांबियार द्वारा पेश किया गया था। इसे गायन, स्टाइलिश मेकअप और नकाबपोश चेहरे के साथ प्रस्तुत किया जाता है। यह मंदिर के खुले वातावरण में किया जाता है।

-तेरुक्कुट्टो

तमिलनाडु के लोक नाटक के सबसे लोकप्रिय रूप का शाब्दिक अर्थ है 'नुक्कड़ नाटक' । यह ज्यादातर समृद्ध फसल प्राप्त करने के लिए मरियम्मन (वर्षा देवी) के वार्षिक मंदिर उत्सवों के समय किया जाता है। यह मनोरंजन का एक रूप है, एक अनुष्ठान है और सामाजिक शिक्षा का एक माध्यम है।

-भाम कलापम्

यह आंध्र प्रदेश का एक प्रसिद्ध लोक रंगमंच है। वेश्या-नर्तकियों से नृत्य की पवित्रता बनाए रखने के लिए इसे 16वीं शताब्दी में सिद्धेंद्र योगी द्वारा लिखा गया था । इसमें कुचिपुड़ी नृत्य में अपनाई गई विस्तृत अभिव्यक्तियां और जटिल भाव-भंगिमाएं शामिल हैं।

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